好得意、好靚，然後呢？
《設計平面︰Unit Gallery X Tomorrow Design Office 四周年海報展》拋開固有框架，以 FM Screening（Frequency Modulated，調頻網點）印刷技術印刷出一張張郵票大小的海報。天花板垂直吊下一幅幅白色布條，每幅白布上均貼著一個白色相框，內裏放著迷你海報，觀眾得利用放大鏡才得以看清海報的每個細節。撇除展場作品固定在較高位置而令「哈比人」如筆者在欣賞時得賣力踮起腳尖維持平衡的小瑕疵外，嶄新的展示形式既讓觀眾與作品有機會親密接觸，得以細心欣賞海報的每個旮旯，也為觀賞過程增添樂趣。然而，也正因如此，卻引發筆者的憂慮︰觀者是不是真的能感受策展者的用意，而不只是只求「過癮」？
更多是情感︰「對於已消逝事物的據為己有」
有云「繪畫是加法，攝影是減法」︰繪畫從空白開始，在上面添加元素，可以是任意、隨性的、超現實的；攝影則是在捕取到的空間中尋找主題，把不需要的部分通過裁剪、控制景深移除，甚或於構圖時已將不必要的東西篩走，只捕捉一瞬間的光影、擷取一剎那的時空。香建峰個展「對於已消逝事物的據為己有」，嘗試為繪畫和攝影的關係作新的詮釋︰繪畫可否反過來象徵真實而非想像，拉近觀者與影像內的世界的距離；攝影又能否強調情感色彩與抽象的表現手法？
《2017》︰站在分岔路口的港人
我城的歷史、城中居民的身份，甚至我城的存在，一直是模糊的︰根，是有或無，是中或英，還是另有詮釋？由香港文學館主辦，鄧小樺和石俊言策展，嚢括五位藝術家——盧樂謙、鄧國騫、吳家俊、李雪盈及劉學成的裝置藝術作品，「形同虛設——文學．視藝．再造香港史」，點出小說以虛構包裹現實的特質，以及我城的朦朧身份；又配合策展以文學指向歷史與烏托邦的理念，展現香港在東西虛實間流離浪蕩的面貌。
